dimanche 17 décembre 2023

Bilan d'étape 01 01 2024


« Le vrai sujet d’un voyage est nous-même tout autant que nos destinations. » 

Guide anachronique de Kyoto, Allen S. WEISS

 

 « Tout récit autobiographique est semblable à un récit de voyage : court ou long, il opère une réduction radicale de la réalité inscrite dans le souvenir et se structure autant par ce qu'il écarte que par ce qu'il intègre. » (p.147) Russel Banks, Voyages, édition Babel


Traverser la nouvelle année, ce n’est rien et c’est beaucoup. Il me semble voir au milieu de la nuit le visage de Janus qui perçoit mon passé et regarde aussi vers l’avenir, sans rien discerner de défini.

Avoir réalisé le voyage au Japon dont je rêvais depuis mes 18 ans (ce temps où je patientais pour lire une nouvelle œuvre de Kawabata, auteur traduit au compte-gouttes pour la collection abordable et raffinée du Livre de poche classique) c’est une consolation de la maladie découverte par hasard. Je ne retrouve pas les mêmes peurs à entendre le mot « cancer » cette fois comme j’ai pu les ressentir il y a 11 ans. Et pourtant c’est encore une surprise, une sérendipité contingente à ce voyage au Japon et sa dernière étape dans l’hôpital de Tokyo. 

 

L’épée de Damoclès est au-dessus de chaque tête, mais un coup de projecteur la révèle à certains. Avoir accompli mon désir de vivre, ne serait-ce que 3 semaines au Japon, dont une hospitalisée, m’a consolée de la récidive dans une nouvelle partie du corps (obligée de regarder un croquis d’anatomie pour clarifier la géographie du foie !). C’est comme si on ne m’avait pas au moins volé un rêve. 

Lorsque je me suis faufilée derrière un Jizô de Nikko (ce que je raconterai plus tard) j’ai cru pénétrer un monde tabou. Je me souviens que mon cœur était inquiet. Bien vite je suis repassée de l’autre côté, dans l’allée où leurs paupières entrouvertes se tournent vers une rivière de montagne.  

J’ai trouvé sur internet que les Jizô étaient des protecteurs des voyageurs, mais aussi d’une certaine façon les esprits des limbes pour les enfants disparus trop vite ou avant de naître. 

Dans le livre de Weiss*, un passage leur est consacré, qui décrit bien justement cette rive où leurs silhouettes devenaient de plus en plus abstraites, les premiers sculptés de façon à reconnaître les traits d’un modèle unique, puis leurs corps devenaient plus moussus, plus grignotés par le temps et une crue lointaine qui a fait passer leur nombre de 100 à moins de 80. Quelques pierres à la fin, comme ces totems de galets que certains aiment mettre en équilibre, poursuivaient la lignée des derniers Jizô, toujours coiffés d’un petit bonnet rouge au crochet, avec un bavoir au vermillon plus éteint.

Nadège et moi, nous étions très émues de cette découverte imprévue – nous ne cherchions qu’une balade, après le long trajet en train. 

Nous sommes retournées les voir le lendemain, avec Noah, et nous avons peint, chacune, l’un de leur visage. 

Ai-je été avertie par eux que quelque chose me menaçait ? Est-ce à cet endroit, avant d’en avoir conscience, que j’ai fait le premier pas vers un cheminement où il me faut à nouveau prendre toute la mesure du bonheur de vivre ? 


* « Ils remplacent les bornes de délimitation et les symboles de fécondité animistes (…). Vêtus d’un bavoir de nourrisson et d’un bonnet orné de rouge -une couleur qui repousse les démons- ils peuplent les jardins des temples et des sanctuaires (…) et bien sûr le long du chemin de la philosophie. A l’origine, les Jizô était des pierres phalliques sculptées en bodhisattvas. Usées par les intempéries et les caresses bienveillantes d’innombrables passants au fil des siècles, les statues ont repris leur forme phallique originelle–parfois humanoïde–, reconnaissables en tant que Jizô uniquement à la bavette. Manifestations extrêmes du Sabi, ils sont à ce titre d’autant plus précieux. » (p.176, Guide anachronique de Kyoto)


Je termine ce premier janvier 2024 le livre de Allen S. Weiss. Le dernier chapitre contient l'exergue suivante écrite par Italo Calvino : "Quand il arrive dans une nouvelle ville, le voyageur retrouve une part de son passé dont il ne savait plus qu'il la possédait. "




dimanche 5 novembre 2023

vivre écrire marcher peindre ?

Mon carnet de notes de voyages est plein de trous ! Je ravaude, je reprise des journées à peine entamées. Comment vivre et écrire ce que je vis (ce verbe à comprendre comme on veut : le présent de vivre ou le passé de voir). 
Marcher et pourtant peindre, donc rester immobile. Je crois bien que le haïku a été inventé pour concilier le pinceau et le voyageur. Bien sûr depuis, il y a la photographie diffusée presque en direct sur nos applications. 
Mon récit de voyage en cours d'élaboration décalque les notes prises sur le vif, les aquarelles volées au mouvement de nos visites et certains passages écrits à rebours dans l'automne qui s'installe en France.

Lyon, 5 novembre


22 juillet valise presque bouclée pour aller de Fukuoka vers Kyoto

 

Comment rendre compte ? Cette Escale hier d’une île dans une île, celle de Nokonoshima, à 10 minutes de ferry de Fukuoka (enfin lorsqu’on a trouvé le terminal et le port !) C’est un dôme de végétation tropicale, bambous, orangers, surmonté d’un jardin incroyable où les fleurs ou les arbres sont mis en scène et en coupe réglée.

Il semblerait bien qu’un manga se passe dans ces champs de tournesols ou d’œillets d’Inde pour la saison où nous les voyons (Marigold et girasols…) Une demoiselle épouvantail devenue vivante comme Pinocchio ! (l'auteur Tatsuhiko du manga : Hotomeku kakashi )

 

Plage du camping

l’enfant au bout de la corde

apprend à nager

 

Surplombant la baie

des îles en hémisphère

cargo couleur rouille


une coiffe de fougères

sur la tête d’un rocher

 

Encore un dernier tour du lac quand le ciel prend des couleurs d’ocre. La terrasse en briques rouges du musée d’art moderne de Fukuoka présente des sculptures aux étoiles une citrouille à pois de Yayoi Kusama et l’équilibre -figé dans le métal- d’une danseuse classique.

 

scène au crépuscule

guérisseuse japonaise

ses mains magnétiques





Blandine






 

jeudi 26 octobre 2023

où commence le voyage ?




Lyon, le 16 juillet 2023


Quand commence le voyage ? Au moment où l’on force sur le biceps pour tracter dans le bus son bagage ? Ou juste auparavant, en tournant les molettes du cadenas rejoignant les deux boucles de la valise ? 

Mon voyage semblable à une gestation. Le désir, l’attente, la découverte que c’est possible, les préparatifs en douceur, pour ne pas offusquer la fortune.

 

Dans le bus du dimanche, commencer un livre et puis laisser le regard suivre le manège d’un frère et sa petite sœur, attentifs à la route suivie. Un voyageur attrape de justesse le bus. Il est coiffé comme un vieux sage asiatique, la calvitie à demie, et quand même une sorte de houppette en chignon*. Il sourit au chauffeur, bippe de son abonnement. Dans le rétroviseur mon attention se porte sur la marche mesurée d’une dame âgée tirant un caddie de ville. Les inconnus que je croise me disent-ils que je pars dans un pays où près de 100 000 personnes sont plus que centenaires...

 

Et puis la gare de la Part-Dieu. Sa nouvelle salle d’attente. Est-ce que les arbres sont vrais ? Ils touchent déjà le faux plafond : comment croîtront-ils davantage ?


*Coiffure des Nabetori, dite poignée de marmite, sobriquet pour la noblesse (Dogra Magra, de Yumeno Kyûsaku p. 249)

 

19 juillet

 

Il y a aussi la mer, avec une sorte d’îlot privé transformé par un hôtel en pseudo village italien. Quelle drôle d’idée : c’est le premier lieu que j’ai choisi de dessiner après le bain dans la mer du Japon. Le quartier de Momochi est idéal pour rêver vivre ici : les petits pavillons aux tuiles vernissées, des chemins où chaque arbre est entouré de fleurs diverses ; des ponts sur le bras de mer et, les enfants de l’école, rentrant avec leur cartable renflé, protégé par une cape de pluie. 

 

Semi Semi-San !

les pins de Fukuoka 

bruissant de cigales


 

Fukuoka, le 18 juillet

 

Il ne faut pas longtemps pour se sentir chez soi et Fukuoka est une ville dans laquelle j’ai tout de suite envie de m’installer. Notre hôtel est juste à côté d’une merveille de petit lac où se posent hérons, cormorans ou canards. Un kiosque en pagode, des ponts, une pinède en presqu’île, c’est à qui des corbeaux (karasu) ou des cigales (semi) parviendra le mieux à rompre le calme du lieu.

 

19 juillet

 

Il y a aussi la mer, avec une sorte d’île privée transformée par un hôtel en pseudo village italien. Quelle drôle d’idée : c’est le premier lieu que j’ai choisi de dessiner après le bain dans la mer du Japon. Le quartier de Momochi est idéal pour rêver vivre ici : les petits pavillons aux tuiles vernissées, des chemins où chaque arbre est entouré de fleurs diverses ; des ponts sur le bras de mer et, les enfants de l’école, rentrant avec leur cartable renflé, protégé par une cape de pluie. 

 

Semi Semi-San !

les pins de Fukuoka 

bruissant de cigales

 

20 juillet, Yagura hôtel de Fukuoka


Il m’aura fallu deux aurores pour découvrir la longue fenêtre à la tête de mon lit, occultée par des stores aux tons café au lait.

Des jardins denses aux arbres cirés emplissent le vide entre les immeubles chocolat. Après le rose de l’aube, une couverture nuageuse s’installe sur la ville bordée de montagnes et incurvée en bord de mer.

 

Nous avons pris le ferry, direction Nokonoshima. En observant la carte dessinée, tout paraît simple : un unique chemin en bord de rivage, une plage à l’Est, un jardin de rêve au Nord. Pas de voitures ; seul un bus fait la transversale pour les touristes venus saisir les couleurs de saison du jardin dominant les baies ponctuées de rochers ou d’îles plus petites encore. 

 

Musardons au marché.

 Un sachet de tomates. 

Des cartes postales : soit grand-mère au milieu des cosmos, soit l’épouvantail parmi les héliotropes. 

 

On laisse filer le bus. On s’arrête à la poste de poche. Deux employés s’occupent de nos cartes comme si elles représentaient un enjeu diplomatique : disposition codifiée, timbre floral évidemment, photographie pour immortaliser l’envoi (demandée par le préposé à la poste comme preuve de la validité de son travail et tampon en forme de calebasse).

A partir de là, ce sera une enfilade de chemins de traverses car, si l’île est petite, elle est toute en reliefs, couverte d’une épaisse végétation. Le sentier n’en est pas un : des véhicules nous poussent sur les bordures, et de multiples intersections proposent des messages exclusivement en japonais. A part la plage deux heures plus tard où je peux lire beach en katakana. Mais la plage n’a pas de sable, un enfant avec une bouée se pend à une corde pour apprendre à sauter. Des allées de cocotiers aux palmes jaunies donnent un côté exotique au camping qui rend l’accès à la mer soumis à paiement. 

On n’a pas tout perdu ; s’il est hors de question de renoncer au tour de l’île pour se baigner dans une eau brune que les courants remplissent de divers éléments flottants, on nous propose gentiment de rejoindre un groupe de jeunes filles pour aller en bus au jardin merveilleux. 

Ce n’est pas de refus. Nos gourdes sont à sec. Je m’abreuve de tomates… la pente bétonnée où le mini bus peine me fait fermer les yeux, de peur d’un démarrage en côte !

 

Ce jardin valait bien toutes les fausses routes du monde. C’est un peu comme se promener avec Mary Poppins sous un parapluie devenu ombrelle couleur d’arc-en ciel…

Reste à se glisser côte à côte sur un banc avec mon amie. Pour peindre à l’aquarelle le bleu lointain de la mer traversée par les bateaux.




 

 



jeudi 3 novembre 2022

urbex à Guimet

Qui aurait cru qu'il y avait deux musées jumeaux, les Guimet préfigurant la rivalité OL PSG...  Enfin la faute aux Lyonnais du tournant du siècle boudant dans les années 1880 l'orientalisme et les collections asiatiques de Monsieur Guimet. Ni une ni deux, il fait reconstruire à l'identique l'écran de ses bouddhas géants à Paris !


Quand le carnaval fut gelé par le confinement, il devient cérémonial en vidéo.
Ci-dessus, Mohammad Al Faraj (1993, Arabie saoudite) 



Zhang Yunyao, "Connecto I" 2022 :


Leyla Cárdenas – Removed, 2022


Hashel Al Lamki – Rodinia, 2022


Les vaisseaux ovoïdes de Kim Simonsson (1974, Finlande)

Le monde oublié de Ugo Schiavi "Grafted memory System" 
(né en France en 1987)





Les musées de 2022 : la Biennale...de Lyon

colline de Fourvière

Giulia Andreani – La Victoire, 2014


La biennale d'art contemporain a essaimé sur tant de lieux que je préfère remonter le temps de mes visites. Je commence donc par ma dernière promenade dans le colimaçon du musée Gallo-romain sur les pentes de Fourvière. Le thème du "manifeste de la fragilité" qui donne son titre à l'édition 2022 se décline ici doublement : exploration par les artistes des brisures que les fouilles ont remis à portée de regard et exposition de la fragile condition féminine par l'utilisation de supports textiles comme les tapis-fresques de Chafa Ghaddar déjà déployés au musée Gadagne.


Chafa Ghaddar née en 1986 au Liban semble travailler
un stuc couleur chair sur des rouleaux de papiers ou de toile que les angles effritent un peu avec l'aspect d'un masque de beauté qui sèche et craquèle aux plis du visage.



Toyin Ojih Odutola (née en 1985 au Nigéria) est l'artiste qui a le plus capté mon regard et dont chaque oeuvre sur les différents étages m'apportait une vraie rencontre.

Seher Shah née en 1975 au Pakistan et immigrée en Inde retravaille des tirages photographiques :


De l'entrée à la sortie du musée, le théâtre antique
solaire est devenu lunaire

Au Musée Gadagne

Sarah Brahim – Who We Are Out of the Dark, 2022



A l'Institut d'Art contemporain de Villeurbanne

C'est le lieu de la jeune création. On est un peu loin du manifeste de la fragilité sinon que, derrière l'affiche pseudo publicitaire pour les Magic..cubes, se trouve l'exploitation de l'Afrique et de la cuisinière en la persuadant de l'aspect intraculturel d'un produit d'exportation. Un peu comme ce fameux wax fabriqué pourtant aux Pays Bas.
Ci-dessous les oeuvres d'Adji Dieye,  née à Milan en Italie en 1991...


... un humour tout aussi coloré mais plus grinçant dans les oeuvres plastiques d'Olof Marsja né en 1986 en Suède. Si l'on compare les dates de naissance des artistes de l'IAC avec celles des musées précédents, le mot "jeune création" désignerait donc plutôt la quête de reconnaissance 


Et puis, je vois des Pinocchio partout, sinon qu'ici il est réalisé en matériau de Laponie, enfin le bois de renne peut-être aussi le sac bon marché !
je termine sur la touche de curcuma qui m'a ramenée olfactivement à la plaine des Grègues mise en tuyau par Amandine Arcelli  (1991, Montpellier)